1.明确的拍摄主题
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题、或者其主题表达是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。
美的、优秀的摄影作品不仅要使观众感到画面之美，更应当有内涵，即“画里有画”，能够通过美的景色来表达摄影师的思想、抒发情怀，从而“借景抒情，寓景于情”。这样的照片不仅使作者对照片本身的美感有所感悟，更能产生联想，给人以“画有穷而意无穷”的感受。
2.认真拍好每一张照片
除却拍摄技术，拍摄技巧以外，我们还需要端正态度，认真拍摄。虽然现在数码相机使用数据卡存储，可以随便拍，不喜欢的话可以删掉重新拍摄，但是我们要对我们拍摄的照片负责，拍一张就要确认一张，这就是我们最初想要的，而不是随便拍摄的。
3.发现美丽的能力
世上并不缺少美，而是缺少发现美的能力，因此在摄影时必须培养发现美、体会美的能力。其实只要细心观察，努力寻找，总会寻找，总会从身边的人、景、事中发现瞬间的美。
画家郑板桥曾在一幅画的题跋中写到：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏(shu)作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。这段话道出郑板桥画竹的心得，这里提到的"眼中之竹"、"胸中之竹"、“手中之竹”，生动形象地概括了他创作的心理和审美思想的三个阶段。
正如前文，绘画和摄影具备很多相似之处，所以列举摄影其下三个创作阶段是：
美的发现和感知
美的提炼和酝酿
美的创造和加工
其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧。这三个阶段中的以第一个阶段最为重要，因为，只有能看出美，才可能拍到美。
好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。
4.独立思考很重要
很多摄影爱好者都喜欢对着被摄对象猛按快门，认为拍了很多张总有一张满意的，其实这样做就完全失去了摄影的乐趣。
摄影是一门艺术，拼的是思想和技术，而不是体力，只有用心思考了，有了想法再结合摄影技法，才能拍出优秀的作品。
一定要养成独立思考的习惯，例如，去影展参观大师们的拍摄作品，思考大师为什么这样拍，这样拍好在哪里，应该怎么拍等，这样才会有进步且进步更快。
5.好镜头不等于能拍出好照片
要拍出牛片一定要使用“牛头”，这个问题经常被“器材党”与“技法党”所争论。现在大多数摄影爱好者都认为，能拍出牛片不一定要使用“牛头”，因为牛片与题材、思想内涵有关，也与构图、用光有关，而这些基本上与镜头是否是牛头无关。因此，在摄影领域，镜头的优劣不是决定照片质量的第一要素。总之，牛片与摄影器材的关系不是很紧密。
反过来看这个问题，则摄影朋友所说，狗头给你拍废片的理由，而牛头则剥削了你拍废片的借口。
如果手持牛头仍拍不出比较优秀的照片，就只能找自身的原因了。
